¡Tenemos a muchas personas increíbles enseñando en nuestros programas, y mientras nuestros estudiantes se sientan cada semana a trabajar con ellos, sabemos que es posible que el resto de la comunidad no los conozcan!

Este mes presentamos a Adrián Martínez, uno de nuestros talentosos instructores de guitarra de Elemental Music. Adrian está en su segundo año con nosotros y desempeña un papel clave guiando nuestro programa de guitarra, ayudando a estudiantes de todas las edades a mejorar sus habilidades musicales. Con años de experiencia tanto en la enseñanza como en la interpretación, a Adrian le apasiona inspirar a los estudiantes a explorar el mundo de la guitarra. ¡Estamos encantados de tener a Adrian como parte de nuestra comunidad y estamos seguros del impacto positivo que seguirá generando!

EM: ¿Cuánto tiempo llevas enseñando en Elemental Music? ¿Puedes contarnos un poco sobre tu historia con la organización?

Adrian Martinez: Este es mi segundo año enseñando guitarra clásica en Elemental Music. Erin Young, una antigua profesora de guitarra de aquí, me trajo para enseñar guitarra a los estudiantes principiantes y ayudarlos a graduarse al programa de guitarra más avanzado que ofrecemos aquí en EM. Aunque mi historia aquí es corta, he sido parte de muchos eventos y conciertos increíbles que esta organización ha organizado.

EM: ¿Cómo te iniciaste en la música?

AM: Mi padre, desde pequeño, había bendecido nuestra casa tocando mucha música mexicana con su guitarra. No lo sabía en ese momento, pero es posible que haya sido influenciado por él cuando comencé a aprender guitarra en la escuela secundaria. Probé muchos instrumentos diferentes como el clarinete y la batería en la clase de música, pero me identifiqué mucho con la guitarra. También me ayudó a solidificar mi decisión de empezar a aprender cuando descubrí que muchos de mis amigos también tocaban la guitarra y estaban en grupos de heavy metal como Metallica, Megadeth y Slayer.

Me inspiré para tocar a su nivel y me encerré en mi habitación para practicar todo el día y toda la noche. No tenía instrucción formal, por lo que tuve que aprender al oído lo que escuchaba en cintas de casetes que mis amigos me habían prestado. Cuando entré a la escuela secundaria, me consideraban uno de los mejores guitarristas de metal de la escuela y me uní a muchas bandas fuera de la escuela. Participamos en muchas competencias de talento y concursos que teníamos en la escuela.

Un día, durante una presentación en undécimo grado, tuve la oportunidad de presenciar lo que cambió mi dirección musical en su totalidad: un compañero de clase interpretando el Preludio BWV 999 de Bach frente a un público en vivo. Entonces supe que ese era el estilo de música en el que quería enfocarme de ahí en adelante.

EM: ¿Cuál es uno de tus recuerdos musicales favoritos?

AM: Siempre me encanta responder esta pregunta porque me permite revivir una experiencia tan vívida que tuve en la universidad cuando toqué mi primer concierto de guitarra clásica frente a lo que parecía un espectáculo completamente lleno. Este fue un concierto colaborativo para todos los estudiantes principiantes de guitarra clásica en el departamento de música. Al subir al escenario para interpretar “El Testamento de Miguel Llobet d'Amelia", me temblaban tanto las manos que se interrumpió mi proceso de pensamiento mientras tocaba. Se me pasaban notas importantes en la melodía y me sentía como un completo fracaso. Después al bajar del escenario, mis compañeros de clase corrieron hacia mí para decirme lo fantástico que había sonado y lo bien que había tocado. Pensé que simplemente habían intentado animarme hasta que vi el vídeo del concierto. De hecho, actué bien y todo lo que sentí antes, durante y después del concierto estaba en mi cabeza.

EM: ¿Qué te inspiró a enseñar además de tocar música?

AM: En pocas palabras, quiero inspirar a otros y brindarles atajos para aprender música, eliminando los obstáculos que muchos de nosotros enfrentamos al comenzar. La música es un lenguaje universal entretejido en nuestras vidas cotidianas: en las películas que vemos, los juegos que jugamos y los espacios públicos que visitamos. Al estar más en sintonía con estos momentos musicales, podemos profundizar nuestra conexión emocional con el mundo que nos rodea.

EM: Has participado en varios concursos de guitarra prestigiosos. ¿Qué aprendiste al prepararte para ellos?

AM: No importa qué tan bien toques tus selecciones. Los jueces tienen sus artistas favoritos según la música y los compositores que les gustan. Descubre qué repertorio resuena con esos jueces e interpretarlos como crees que les gustaría escucharlos.

EM: ¿Qué desafíos has enfrentado al actuar para grandes audiencias y cómo los supera?

AM: He adoptado la idea de que durante una actuación, un concierto tiene dos caras: la del artista y la del público, ambos separados por una barrera invisible. Por un lado, tienes un público que, en su mayor parte, no está familiarizado con el repertorio que se va a tocar. Por lo tanto, cualquier mala nota o error que cometa el intérprete a menudo pasa desapercibido para la audiencia. Lo que sí notan, sin embargo, es la energía, la confianza y la emoción que el intérprete sube al escenario. Al otro lado de la barrera invisible está el artista, quien es muy consciente de cada detalle de su desempeño, incluidos los errores. Pero la clave para un concierto exitoso reside en la capacidad del intérprete para superar esa barrera, no en sufrir por los errores, sino crear una experiencia convincente que cautive a la audiencia, permitiéndoles sentirse conectados con la música independientemente de sus imperfecciones técnicas.

EM: Si pudieras darle a nuestros estudiantes un consejo, musical o de otro tipo, ¿cuál sería?

AM: Al igual que aprender un nuevo idioma, un deporte o cualquier otra cosa en la vida, no te rindas. Trata todo como un paseo en bicicleta y empuja con fuerza en las subidas para poder disfrutar de las bajadas cuando llegues a la cima.

EM: ¿Hay algo más que te gustaría agregar y que creas que podría ser interesante para nuestra comunidad?

AM: En una época, me sentí abrumado por completar mi tesis de maestría mientras trabajaba tiempo completo. También intentaba cuidar mi salud y mi estado físico, mantener relaciones sociales, etc. Pero cuando intentas hacer todo a la vez, en realidad te vuelves mediocre en todo. Me adapté a una regla llamada 80/20, que significa que el 20% de los aportes dan el 80% del resultado. Lo que esto significó para mí fue que todos los días, al despertar y decidir algo en lo que podría concentrarme por completo y que ayudaría a mover la aguja para las metas que quería alcanzar. Pronto descubrí que estaba obteniendo mejores resultados porque siempre me preguntaba si lo que estaba haciendo era el 20% de lo que había que trabajar.