¡Tenemos a muchas personas increíbles enseñando en nuestros programas, y mientras nuestros estudiantes se sientan cada semana a trabajar con ellos, sabemos que es posible que el resto de la comunidad no los conozcan!
Este mes presentamos a Susan Feldman, una maravillosa profesora de violín que enseña en el programa Encore aquí en Elemental Music. Sue ha estado con nosotros durante muchos años, compartiendo su profundo conocimiento de musicalidad y técnica con nuestros alumnos. Con una amplia experiencia en la enseñanza en USC y como música tocando a nivel nacional, se dedica a inspirar a estudiantes de todas las edades a explorar el placer de la música. Y un dato curioso: ¡Sue es especialista en música barroca e interpretación histórica! ¡Estamos encantados de tenerla como parte de nuestra comunidad y nos emociona ver el impacto que tiene en el crecimiento musical de nuestros estudiantes!
EM: ¿Cuánto tiempo llevas enseñando en Elemental Music? ¿Puedes contarnos un poco sobre tu historia con la organización?
Susan Feldman: Llevo ocho años enseñando Elemental Music, en Encore y el Programa Bergmann. Me comuniqué con Josephine hace muchos años porque estaba interesada en enseñar para el programa. Nos reunimos para almorzar y nos entendimos de inmediato. Conozco a su esposo a través de USC, donde completé mi maestría y mi doctorado, pero nunca había conocido a Josephine. Hablamos durante mucho tiempo y descubrimos que teníamos puntos de vista muy similares sobre la música y la enseñanza. Poco después comencé a enseñar en el Programa Bergmann.
EM: ¿Cómo te iniciaste en la música?
SF: Empecé a tocar el violín en cuarto grado, en el sistema escolar público en los suburbios de Chicago. Un cuarteto de cuerda vino a mi escuela y se presentó. Me enamoré al instante, llegué a casa y les dije a mis padres que quería ser violinista. Me alquilaron un violín al día siguiente y el resto es historia, como dicen.
EM: ¿Cuál es uno de tus recuerdos musicales favoritos?
SF: Tengo muchísimos recuerdos musicales favoritos, pero diría que dos de los más destacados fueron cuando toqué en el Musikverein de Viena con la Sinfónica Juvenil de Chicago junto con el Coro de Niños de Viena y tocar en el Carnegie Hall, también con la Sinfónica Juvenil de Chicago. Ambas fueron oportunidades únicas en la vida y experiencias inolvidables.
EM: ¿Qué te inspiró a enseñar además de tocar música?
SF: Siempre me ha encantado enseñar. Cuando estudiaba violín, las cosas nunca me resultaron muy fáciles como estudiante. Siempre tuve que trabajar muy duro. Tuve algunos maestros increíbles a lo largo del camino que realmente me ayudaron y guiaron de manera muy paciente y afectuosa. Creo que tener profesores así me inspiró a querer ayudar a los músicos jóvenes. Me gusta pensar que canalizo a los grandes maestros que tuve cuando era joven mientras enseño a mis alumnos.
EM: ¿Qué fue lo primero que despertó tu interés por la música barroca y cómo influyó eso en tu carrera?
SF: Cuando estaba obteniendo mi maestría en USC, aprendí sobre la música barroca con instrumentos de la época. Siempre me había gustado el sonido de los instrumentos de esa época, pero nunca había tenido la oportunidad de tocar un violín barroco. Tenían un conjunto de música antigua en USC y un amigo me animó a asistir a un ensayo. Jim Tyler, que en ese momento era el jefe del departamento de música antigua, me trajo un violín barroco y me pidió que asistiera al ensayo. Tomé el instrumento y me senté de mala gana. Desde el momento en que pasé el arco por las cuerdas de tripa, quedé fascinada. Decidí quedarme en USC después de completar mi maestría y continuar con un doctorado en música antigua.
EM: ¿Cómo fue para ti la transición de enseñar en USC a trabajar con estudiantes más jóvenes en Elemental Music, y cómo equilibras el desarrollo de habilidades técnicas con el fomento de la creatividad en tu enseñanza?
SF: Siempre he enseñado a estudiantes más jóvenes, incluso mientras enseñaba en USC. Por supuesto, los desafíos son diferentes, pero mi filosofía de enseñanza sigue siendo la misma. Estoy presente con cada estudiante y atiendo sus necesidades individuales en sus lecciones, ya sea algo increíblemente técnico o aprender a leer música. Soy muy minuciosa con cada alumno, soy paciente y también me divierto en las lecciones. Para los estudiantes más jóvenes, trato de hacer cosas divertidas y jugar juegos para mantener su interés. Considero que este enfoque produce los mejores resultados y los estudiantes quieren aprender más. Se entusiasman con el aprendizaje y de eso debería tratarse.
EM: Si pudieras darle a nuestros estudiantes un consejo, musical o de otro tipo, ¿cuál sería?
SF: Yo diría que trabajar duro es importante, estar siempre mejorando lo que ya sabes, pero también divertirse siempre. Divertirte y disfrutar de lo que haces, ya sea música o cualquier otra cosa, es muy importante. Creo que nos ayuda a motivarnos.